ON Falling

 On Falling

 

Fui ver o filme realizado pela portuguesa Laura Carreira e interpretado pela também portuguesa Joana Santos. Realizado e passado na Escócia, quase totalmente falado em inglês, o filme mostra-nos o drama dos emigrantes portugueses, com alguma instrução, que deixam a sua terra e as suas famílias para procurarem no estrangeiro, não só emprego, como também um pouco mais de provento mensal, acabando em empregos trabalhosos, mal pagos e quase escravizados. Trabalhando num armazém de distribuição de produtos de venda "on line", num regime completamente monitorizado por vigilantes, chegando ao ridículo de os premiar com barras de chocolate quando o seus serviço é considerado óptimo, uma rapariga portuguesa vive entre o trabalho e um quarto num apartamento de alugueres colectivos, comendo numa cozinha onde mantém alguma conversa, pouca, com outros também trabalhadores, rapazes e raparigas novos cujo elemento de divagação e entretenimento é o telemóvel que mantêm permanentemente ligado. A nossa compatriota, num acidente caseiro parte o ecrã do seu telefone e paga 99 libras pelo seu concerto. Essa despesa faz com que passe a próxima quinzena quase sem comer alimentando-se como pode.

Tenta ir a uma entrevista para um novo emprego, mas quando lhe pedem para falar da sua vida, não consegue quase falar por não ter nada para contar. Acaba por desmaiar num jardim, provavelmente de frustração e fome, onde é socorrida pelo guarda do mesmo que acaba por a abraçar e vê-se que aquele abraço terá sido a única manifestação de carinho que recebeu na sua solidão. Volta ao seu antigo serviço onde continua na monotonia da sua vida.

Não é um mau filme, mas peca por uma realização demasiado nua e crua, que nos entristece. Acho que o filme já mereceu alguns prémios. Valeu a pena.

 

 

 

Música

 

 

Adoro música como melómano, isto é, sou simplesmente um ouvinte porque de música não percebo nada. Sei apenas que há 7 notas sustenidos e bemóis. Não distingo uma escala menor de uma maior e quando as notas são representadas por letras já faço uma confusão dos diabos. Também sei que estas escalas, menor e maior, são uma questão de tons, mas a minha ciência acaba aí. Não preciso saber música para apreciar um concerto para piano de Bethoven e acabei mesmo agora de deleitar-me a ouvir o seu concerto nº 3 em Dó menor interpretado ao piano por Daniel Baremboim que ao mesmo tempo dirige a orquestra. É preciso ser um génio para interpretar esta peça de cor e dirigir ao mesmo tempo. Sublime. Este Mezzo deleita-me. Segue-se agora o Claire de Lune de Debussy interpretado pela nossa Maria João Pires. Temos uma pianista de craveira mundial e infelizmente os portugueses, na sua maioria, não lhe ligam nenhuma. Enfim, deixemo-nos de tristezas e ouçamos a senhora que é uma excelente executante e de uma humildade impressionante. Ainda bem que o MEO tem dois canais do Mezzo. Posso passar de um ao outro que encontro sempre peças que aprecio. Se me quiserem seguir liguem o canal Mezzo. Uma boa forma de passar uma “chata” manhã de Domingo.

 

O Quarto ao Lado

 

Raramente os filmes que tratam da morte conseguem fugir aos estereótipos dramáticos e pesados. Almodóvar foge aos seus temas favoritos que normalmente tratam de situações de homossexualidade e, desta vez debruça-se sobre o tema da eutanásia. Consegue tratar de um assunto demasiado sério, com uma leveza bela e até muitas vezes com humor subtil usando a amizade de duas mulheres que se reencontram passados alguns anos de afastamento. Serve-se de duas actrizes de mão cheia, Julianne Moore e Tilda Swinton, que dão um “show” de bem representar.

Uma escritora de algum sucesso, Ingrid (Juliane Moore), através de uma admiradora, acaba por saber que uma antiga amiga, Martha (Tilda Swinton), uma jornalista de guerra, está no hospital com um cancro terminal. Resolve visitá-la e é recebida com imensa alegria pela sua amiga que, após contar o que foi a sua vida até ali, confessa-lhe que sabe que vai morrer, mas que o quer fazer com dignidade e não se sujeitar a uma morte com degradação total. No entanto, informa-a que não o quer fazer sozinha e precisa de alguém que passe com ela os seus últimos dias e que ela saiba que estará no “quarto ao lado”. Após alguns excelentes diálogos Ingrid aceita a terrível incumbência de a acompanhar no seu desejo de morrer enquanto tem alguma dignidade como ser vivo. Martha aluga uma vivenda nos arredores de NY, no campo, e aí rodeadas dos cantos dos pássaros e de magnificas vistas, Martha diz a Ingrid que conseguiu através da “dark internet” um comprimido de eutanásia e quando ela vir a porta do seu quarto fechada será o sinal que o tomou e estará morta.

Entretanto, um ex-namorado que foi das duas, primeiro de Martha e depois de Ingrid, visita-a e sabendo do caso pede-lhe que tome providências pois irá ser interrogada pela polícia assim que esta souber do suicídio ali considerado crime e arranja-lhe uma advogada para a defender caso seja acusada como cúmplice.

Um Dia Ingrid chega a casa e a porta do quarto de Martha está fechada…

Aí vemos a diferença entre seres livres e inteligentes e um polícia retrógrado, católico fervoroso completamente “tapado” pelos seus conceitos religiosos.

E mais não conto. Vão ver o filme que vale a pena pela forma interessante como Almodóvar coloca uma questão tão controversa…

Um bonito filme muito bem conseguido.

Os nomes de família e as “peneiras”

 

Em conversa com o meu filho, ele chamou-me a atenção de que falo demasiadas vezes nos nomes dos meus ancestros e que isso pode ser levado por quem me ouve ou lê, como peneiras. Quem me conhece sabe perfeitamente que se há algo que não tenho são peneiras. Tive a sorte de receber como legado de uma tia minha, uma obra genealógica de um parente meu, que me deu a conhecer os meus ancestros desde o final do século XVI e isso é que me deu muito gozo. Conhecer as nossas raízes é bastante interessante. Tenho tanto ou mais orgulho no meu Avô materno, que foi guarda da PSP e acabou reformado como sub-chefe, do que tenho no meu Bisavô paterno que foi padre até falecer, mas que teve a capacidade de fazer frente ao sistema e ter vivido com uma nobre senhora criando dois filhos com quem sempre viveu e lhes ter proporcionado uma educação que os levou a licenciaturas.

Pena tenho eu de não conhecer quem foram os pais e avós do meu avô polícia que se orgulhava de ter amparado o Presidente Sidónio Pais no seu assassínio e ter prendido o célebre assaltante nocturno de Lisboa, o famigerado galego Ramon.

Pois é meus caros Amigos, não tenho peneiras nenhumas e falo no meu bisavô padre, que era o 2º de nove filhos de José de Sacadura Cardoso Cabral e Albuquerque assim como falo no meu avô polícia que conheci muito bem pois brinquei, em criança, com o seu apito que ele guardava religiosamente por muitas vezes ter servido para chamar auxílio em situações de aperto.

Nós somos aquilo que nos tornámos ao longo da vida e peneiras devemos ter por termos exercido uma profissão, chamar-lhe-ia mais um sacerdócio, que levámos a bom termo e com dignidade. Os nomes dos familiares ficaram para trás.

Ah! E tenho realmente peneiras de ter tido um excelente filho que só me deu alegrias e hoje é alguém. “Toma lá esta para não me chamares peneirento…”

 

A Vida entre Nós.

 

Farto da cinematografia norte-americana resolvi ir ver um dos filmes franceses que estão no cartaz. Escolhi este, mais pela indicação da menina da bilheteira do que por aquilo que li da crítica.

É uma realização de Stéphane Brizé, até aqui para mim desconhecido. Uma história banal de encontros e desencontros amorosos contada com alguma ironia e também um pouco de humor escondido, mas de forma tão lenta que chega a ser quase insuportável. As cenas são demasiado prolongadas e, pelo menos para mim, bastante desgastantes.

Um actor de cinema na ordem dos cinquenta anos, já com alguns êxitos que o tornam bastante conhecido, é convidado para interpretar uma peça de teatro. Quando tudo já está preparado para começarem os ensaios, o nosso personagem, contra tudo e todos, abandona o projecto e resolve ir para uma vila no Oeste de França, junto ao mar, relaxar num SPA durante duas semanas. Vai telefonando à mulher, que sendo profissional de TV não o acompanhou e se mostra bastante desligada, não achando bem o que ele fez, mas também não o criticando em demasia.

O nosso protagonista descobre que naquela vila reside uma antiga namorada que não vê há cerca de quinze anos Telefona-lhe e ela acede a encontrarem-se. Aqui começa o problema, pois descobrem que ainda se amam apesar de ela estar casada com um médico e ter uma filha adolescente. E é isto, contado muito lentamente sem grandes alterações emocionais apesar de no íntimo dela haver uma certa mágoa por ter sido abandonada. Voltam a dar umas quecas e acaba em separação de novo desta vez consentida pelos dois. Tudo muito lento e cenas prolongadas em demasia. Volta Manuel de Oliveira. Estás perdoado…

 

A transformação

 

Esta humanidade está podre. Neste mundo nunca houve paz. Os homens, os tais tementes a deus, nunca se entenderam completamente. Sendo um ser gregário, parece que precisa viver em sociedade, mas também em guerra seja com o vizinho seja com quem for. O tal deus protector do homem, é uma fraude. Bem lhe pedem graças, mas ele faz ouvidos moucos e só envia cataclismos e guerras. Presentemente atravessamos uma época perigosíssima. As nações em vez de promoverem a conciliação, dizem que sim e mais que também, mas vão construindo e vendendo armas a quem pagar bem. Falam em paz e promovem a guerra. A sociedade dita capitalista e consumista está com tendência a entrar em crise. Os países asiáticos e mais alguns com visão diferente dos ocidentais estão a unir-se e a antiga ordem mundial está a desaparecer. Os USA cada vez estão mais com políticas que os vão fazer deixar de ser os senhores do mundo. A ganância do negócio vai perdê-los e quando se virem completamente ultrapassados só terão uma solução, a Guerra! O mundo vai colapsar e a porcaria da humanidade existente desaparecerá da face da Terra. Esperemos que outra surja que seja coesa e conciliatória. Não estarei cá, mas gostaria de viver numa sociedade diferente. Nos entrementes deus vai ficar de novo sem nada que fazer durante uns milénios. Também não fará falta…

Lee Miller – Na linha da frente

 

 

Mais uma vez fui ao cinema. Uma biografia de Lee Miller, fotografa da Vogue, baseada numa entrevista que dá ao seu próprio filho.

Realizado por Ellen Kuras, é apresentado em vários “Flasbacks” devido a fotografias que vão sendo apresentadas e relatadas pela protagonista. Bom filme, com uma realização bastante linear que poderia ser, quanto a mim, melhor apresentado e explorado.

Kate Winslet dá vida a Lee Miller, uma modelo da Vogue, que deixa a vida de boémia a que estava habituada e se torna fotografa da revista. Sempre com ânsia de “fazer mais” e já em Londres para onde se deslocou para seguir o seu companheiro, o pintor britânico, Roland Penrose, tenta que a mandem para a frente de combate onde não eram permitidas mulheres. Mas Lee Miller não descansa e se não consegue pela Inglaterra, tenta a Vogue americana e é-lhe conseguida uma autorização. E a partir daí vemos Lee Miller em várias situações perigosas e constrangedoras quando visita os campos de concentração já abandonados pêlos alemães. Mas se Lee Miller se entristece e comove com as cenas que fotografa, acaba também por se mostrar mordaz quando, acompanhada pelo seu compatriota David E. Scherman, também ele fotógrafo de guerra, visitam a casa de Hitler e Eva Braun e se faz fotografar banhando-se na banheira do Fuher com a sua fotografia ao lado.

Lee Miller relata tudo isto a seu filho que, praticamente não conhece a mãe, referindo-lhe episódios da sua vida que nunca contara a ninguém. Ficamos a saber que, em criança, teria sido violada por um visitante habitual da casa de seus pais.

Tudo muito seguido e contado com naturalidade. Como atrás referi poderia ter sido melhor explorado.

Kate Winslet revela-se uma excelente actriz a e sua caracterização entre mulher nova e de meia-idade é muito bem conseguida.

Não é genial, mas vê-se muito bem.