A SOMBRA DE CARAVAGGIO

 

FICHA TÉCNICA

Goldenart production e Rai Cinemaapresentam
argumento Sandro Petraglia, Michele Placido, Fidel Signorile 
uma co-produção franco-italiana Goldenart Production 
com Rai Cinema, Charlot Mact Productions, Le Pacte 
em colaboração com Qmi 
com a participação de Canal + - Ciné + Cinécap 4 - Cofimage 32 - Cinéaxe 2 - Palatine Etoile 18 - Indéfilm 9 
produzido por Federica Luna Vincenti 
co-produzido por Antoine de Clermont Tonnerre e Jean &  Anne-Laure Labadie  director de fotografia Michele D’Attanasio 
décors Tonino Zera
montagem Consuelo Catucci
guarda-roupa Carlo Poggioli
música Umberto Iervolino, Federica Luna Vincenti 
produtores executivos Rita Rognoni, Vincenzo Bonomo 
director de produção Riccardo Borni
director de pós-produção Irma Misantoni 
um filme de Michele Placido
Opera Realizzata con il sostegno della Regione Lazio – Fondo Regionale Per Il Cinema e L’AudiovisivoRegione Lazio Avviso Pubblico Attrazione Produzioni Cinematografiche (Por Fesr Lazio 2014-2020) Progetto Cofinanziato Dall’unione EuropeaRegione Campania – Fcrc: Opera Selezionata Nell’ambito Del “Programma Poc Progetti/Eventi Di Promozione Del Turismo Culturale” Poc Campania 2014/2020
vendas internacionais Wild Bunch International
distribuição Midas Filmes 

ITÁLIA/FRANÇA - 2023 - 119' – cor

 

Fui ver. Coloco aqui a ficha técnica e assim escuso de estar a procurar mais informações. Interessante filme sobre a vida do que foi considerado um pintor maldito por ter usado prostitutas e ladrões como modelos dos seus quadros de temas religiosos. Passado nos primeiros anos do século XVII, Caravaggio, um proscrito por Roma, condenado à morte por decapitação pelo Papa, devido a ter matado um homem, vai fugindo pelas cidades italianas, na altura com governos próprios dado que a reunião da Itália só muito mais tarde se concretiza (Século XX), vai esperando por um indulto papal.

Libertino, bêbado, sodomita, vai vivendo junto do submundo, junto de prostituas, pedintes e ladrões, tirando das caras, expressões e olhares dessa ralé, os modelos que depois coloca nas suas telas, normalmente grandes retábulos que vão sendo colocados nas muitas igrejas italianas.

O Papa, em Roma, coloca na sua peugada um investigador conhecido pela Sombra, para lhe fazer um relato da vida que Caravaggio vai levando de modo a que ele possa apreciar um relatório e daí decidir se o deve indultar ou não.

 

Ao investigador vão-se-lhe colocando problemas de consciência dado que retractar a Santa Virgem com modelo de uma prostituta e São Pedro com um ladrão velho e bêbedo, são consideradas heresias que a Igreja não suporta, mas que ao ver a sua arte coloca os seus quadros em destaque nas melhores Igrejas italianas.

O filme vai mostrando a vida libertina de Caravaggio, com as suas lutas, perseguido pelos irmãos do homem que matou, investigado pelo Sombra e apoiado por alguma aristocracia, principalmente por grandes Damas que o admiram e desejam. Só perto do fim Caravaggio se encontra com a sua sombra e tem com ele um diálogo fabuloso que vale a pena interiorizar. Acaba por ser indultado, mas…

Bonita cor, tons escuros q.b. Excelente guarda-roupa, e decoração dentro da época com porcaria e sujidade às vezes quase repugnante.

E mais não conto. Tenho apenas um pequeno reparo, a arte de Caravaggio é apresentada no filme de forma um pouco superficial. Deveria ter tido mais destaque. Vão ver que vale a pena.

O Rapto

 

Fui ao cinema. O rapto passa-se numa época, 2ª metade do século 19, em que Bolonha ainda era uma cidade sob o jugo papal de Pio IX.

Uma servente católica numa família judaica, pensando que um dos filhos da família estava às portas da morte, baptiza-o com água benta para que o menino não vá para o Limbo. 6 anos mais tarde acaba por confessar o facto ao inquisidor mor, que ordena a separação do rapaz da família, pois sendo católico teria de ser educado nessa fé e não nos ritos judaicos que então seguia. O Papa dá o seu aval e o rapaz é retirado à força não podendo a família fazer nada contra. No início o rapaz segue as suas rezas que a mãe lhe ensinou, mas a pouco e pouco, na catequese sofre uma autêntica lavagem cerebral que o tornam um cristão. A família tudo faz para o recuperar, inclusive o irmão mais velho, combatente pelas forças de Victor Emanuel, que acaba mais tarde por sair vitorioso, e tenta levar o seu irmão de novo para o seio familiar, mas este já não quer voltar por a família ir contra as crenças que então já professava.

Drama intenso principalmente da luta do pai e da mãe, esta que se mantém sempre uma judia que não repudia a sua religião e se recusa a tornar-se católica para reaver o filho

O filme está muito bem dirigido e tem actores que interpretam excelentemente os seus papéis. O guarda roupa é perfeito e os ambientes muito bem filmados mostrando a intransigência e prepotência de uma igreja católica que tudo fazia para mostrar ao mundo que uma alma baptizada era para todo o sempre católica, mesmo contra a vontade da família e de uma família judaica que não renuncia às suas crenças mesmo à custa de perderem um filho. Malditas religiões! Boa cinematografia italiana e boa realização de Marco Bellochio. Valeu a pena.

Zona de Interesse

 

 

Ontem fui ao cinema. Como de costume fui à Net e escolhi o filme que pela sinopse e pela crítica me pareceu o melhor para ver. “Zona de Interesse”, realizado pelo britânico Jonathan Glazer, mostra-nos a vivência do comandante do campo de morte de Auschwitz, numa moradia, paredes contíguas com o campo, onde ele a mulher e os filhos têm uma vida normalíssima como se ali ao lado fosse uma fábrica normal que ele chefiava. Apenas o ruído dos crematórios, o fogo e o fumo, eram visíveis, mas isso não parecia incomodar a família feliz onde os filhos brincavam com o cão, tomavam banho na piscina, saiam e iam para a escola, etc. A mulher tratava das flores, convidava amigas, falavam de trivialidades, etc. A única nota de mal-estar é dada pela mãe da esposa do militar e avó das crianças, que tendo lá ido passar uns tempos, acaba por desaparecer deixando apenas um bilhete que a matriarca lê, mas o espectador fica sem saber o conteúdo ficando-se por imaginá-lo. Apenas algumas reuniões do comandante com os seus oficiais nos dão a entender o que se passa do outro lado dos muros. Tudo isto filmado com de maneira simples, sem grandes interpretações e forma totalmente fria. O problema surge quando o comandante recebe ordem de transferência e a mulher não quer sair do seu lar acolhedor tendo sido autorizada a permanecer no local como se tratasse viver num bairro normal. Uns gritos e uns tiros dão-nos a entender o que se passa do outro lado dos muros.

 O filme termina subitamente quando Rudolph Hoss é autorizado a regressar ao campo e ao telefone com a mulher refere “Agora, tenho que começar a pensar como vou gasear tanta gente”.

Confesso que percebi a ideia, mas não gostei. Podia ter sido realizado de modo a prender mais o espectador. Querendo mostrar a forma como o extermínio dos judeus não afectava a classe militar e as suas famílias acaba como uma sucessão de imagens demasiado frias e sem grandes interpretações. Teve o condão de não mostrar qualquer imagem do interior do campo. Valeu o meio bife com molhanga, batata frita, esparregado e ovo a cavalo que fomos comer ao Café de São Bento com o casal de amigos que nos acompanhou.

 

Folhas caídas

Quem gostar de filmes de movimento e acção não vá ver. Aki Kaurismäki mostra-nos uma Finlândia completamente diferente daquilo que temos lido sobre este país. Filmado com uma simplicidade incrível em ambientes de emprego/desemprego, um homem e uma mulher encontram-se e desencontram-se devido a uma série de circunstâncias naturais, e possíveis. Um número de telefone perdido, um atropelamento inopinado e o nosso casal vai-se perdendo no meio de um ambiente triste e sem qualquer conforto. O abuso do álcool por um e o pequeno roubo num supermercado de artigos fora de prazo, cujo lugar é o lixo e não o aproveitamento, causam despedimentos. A única parte lúdica do filme são os encontros num café de Karaoke que ambos frequentam e onde acabam por se conhecer. Olhares e poucas palavras servem para criar alguma empatia, mas depressa separada por acontecimentos furtuitos. Uma filmografia ligeiramente chapliana, em que a câmara raramente se desloca, em ambientes frios e com poucos diálogos, um homem e uma mulher reencontram-se e seguem juntos numa imagem de costas que se vai afastando, ele coxo e de bengala e ela segurando uma cadela a que profeticamente chama “Chaplin”.
A música é uma mistura de canções antigas, música clássica e alguma moderna, que pela sua alternância consegue colocar nos ambientes, um pouco frios, algum calor. Uma nota para as notícias na rádio, quase sempre que a ligam, que fala da guerra na Ucrânia com censura ao Sr. Putin.
 Eu gostei. Estranhamente, uma sala das mais pequenas do Corte Inglés, estava quase cheia.
 

Assassinos da Lua das Flores

 

Fui ver o filme de Martin Scorsese. Fiquei deveras surpreendido por nunca ter ouvido falar da tribo índia “Osage”. Esta tribo no Oklahoma, quando lhe foi atribuído um território, resolveu enterrar o machado de guerra e da cova realizada nasce petróleo. Rapidamente se torna a tribo índia mais rica da América e o seu nível de vida sobe num ápice atraindo toda a espécie de homens brancos com o intuito de explorarem essa riqueza, inclusive recorrendo impiedosamente ao crime. DiCaprio faz o papel de um sobrinho de um fazendeiro abastado, Roberto DeNiro, homem ambicioso que recorre a vários ardis para conseguir as concessões petrolíferas que as famílias índias registaram. Rapidamente convence esse seu sobrinho, regressado da primeira grande guerra, a casar com uma índia riquíssima, mulher muito bonita, vivendo muito a cima da média das outras famílias. Só que a família da rapariga é grande e para que o rapaz venha a ser o herdeiro vai ser necessário ir eliminando um a um todos os membros desse clã. Inclusive adulterando a insulina que a moça, sendo diabética, necessita para sobreviver. DiCaprio vê-se no dilema de, gostando da sua mulher, não ser capaz de resistir ao poder e ganância do seu tio e vai-lhe obedecendo contratando alguns apaniguados para perpetrar os crimes que vão eliminando os familiares. O interessante deste filme é que o espectador sabe logo desde início quem são os “maus” não sendo necessária qualquer investigação que nos leve à descoberta. Chega-se a 1929 e o recém-formado FBI, liderado por Edgar Hoover, acaba por ter conhecimento dos muitos crimes existentes naquela sociedade e envia uma equipa para os investigar. Quanto a mim uma excelente realização apenas prejudicada com a extensão do filme que, por vezes, o torna demasiado monótono. 3h20 é obra e não há cadeira que não castigue os nossos pobres traseiros. DiCaprio faz um bom papel, mas quanto a mim, ofuscado pela excelência de representação de um DeNiro absolutamente fantástico. DeNiro esconde a sua ganância com dádivas e realizações humanitárias a favor da comunidade que no fim pretende destruir, servindo-se de terceiras pessoas de modo a ser acarinhado por todos e ficar sempre fora de qualquer suspeita. Encham-se de coragem e vão até ao cinema. Vale a pena.

Openheimer

 

Lá arranjei coragem para passar 3 horas e picos numa sala de cinema. O filme é uma boa realização com excelentes interpretações, mas julgava ir ver mais a parte física da construção da bomba, no entanto, a maioria da acção é centrada na parte política. Openheimer é um físico judeu que, no tempo do macarthismo, teve o desplante de casar com uma comunista filiada no partido e para cúmulo enviava dinheiro para os nacionalistas da guerra de Espanha através do partido comunista americano. Não fora ele um físico empenhado no projecto da bomba atómica e o seu destino teria sido outro. Openheimer consegue edificar uma cidade laboratório no meio do deserto, em Los Alamos no Estado do Novo México, e nesse deserto faz a primeira detonação de uma bomba nuclear e, juntamente com os militares, começa a ter a opinião de que essa arma poderá obrigar o japão a render-se poupando assim muitas vidas dos soldados e marinheiros americanos. E assim acontece. Truman dá a ordem e Hiroxima e Nagasaki são praticamente varridas do planeta. Entretanto os soviéticos avançavam também na construção da bomba e o senador Joseph MacArthy, via espiões vermelhos por todo o lado. Openheimer é sujeito à apreciação de várias comissões. Defendido por muitos e acusado por outros vê a sua vida completamente devassada. Divorciado da primeira mulher casa novamente e tem dois filhos. Consegue sair ilibado de tudo aquilo, mas a sua consciência começa a atormenta-lo pelas mortes que causou. O filme vê-se bem, mas poderia ser mais curto. A maioria dos diálogos fala de comissões e organizações com os nomes em siglas causando algumas confusões mentais em quem não está dentro dos pormenores da história americana da época. Vê-se bem com algumas reservas.

 

As Oito Montanhas

 

Farto das xaropadas “made in USA” escolhi ontem um filme italiano que me “cheirou”. E parece que tive faro. Um filme passado nos Dolomites nos Alpes italianos, paisagem agreste, mas impressionante, com mudanças radicais do Verão para o Inverno.

Um filme do casal Belga Felix van Groeningen - Charlotte Vandermeersch que mereceu um prémio do júri do festival de Canes. Este filme relata a amizade vivida por dois rapazes desde os 11 anos até à idade adulta que, mesmo com algumas separações não se perde. Pietro, um citadino de Torino ou Turim, vai passar férias a uma aldeia de montanha onde conhece Bruno um tratador de vacas que a mãe vai mantendo com o fabrico de queijos, pois o pai há muito que os deixou não sabendo por onde anda. O pai de Pietro, um admirador da montanha, leva-o em grandes passeios criando-lhe um amor pela montanha e pelas paisagens agrestes, mas maravilhosas, daquela região. Os dois rapazes percorrem aquelas paragens e só se encontram no Verão. Já adolescentes separam-se e só voltam a encontrar-se em adultos. É então que Pietro, já órfão de pai, convida Bruno para uma tarefa quase ciclópica, construir uma casa na montanha a partir de umas ruínas que o pai lhe deixara. Após a casa construída, Pietro deixa Bruno viver lá e vai conhecer o Nepal dado que o pai lhe deixa um diagrama com oito montanhas e um monte ao meio que quereria atingir. Bruno casa com uma amiga comum e tem uma menina e Pietro conhece no Nepal uma professora por quem se apaixona. Mas Pietro regressa à sua casa onde encontra Bruno já separado, pois a sua mulher não aguentou aquela solidão e a falta de iniciativa do marido para progredir noutra profissão mais estável do que a pobre produção de queijos. Pietro tenta ajudar o amigo que recusa essa ajuda. Mais uma vez se separam. Pietro volta a partir, mas volta sempre…

Agora vão ver o filme que vale a pena. Um hino à amizade verdadeira que mesmo com grandes períodos de separação nunca se perde.